viernes, 29 de marzo de 2024

SPEED BUMP


Una contribución al debate sobre si el ajedrez es un deporte o un juego de la mano del dibujante Dave Coverly (1964). Se publicó en su tira Speed Bump (Badén) el 11 de julio de 2003.

Los textos son los siguientes:
CLÍNICA DE MEDICINA DEPORTIVA
Después de consultar con mis colegas, hemos determinado que el ajedrez es un juego y no un deporte.
 

jueves, 28 de marzo de 2024

CARL RANDALL


Carl Randall (1975) es un artista británico que trabaja tanto en Londres como en Japón. Uno de sus objetivos es crear una serie de obras sobre el Japón contemporáneo en la línea del grabador de ukiyo-e del siglo XIX Andō Hiroshige. También ha realizado serie de retratos de supervivientes de la bomba atómica de Hiroshima. Sus trabajos londinenses van por el mismo camino: paisajes urbanos y retratos, en este caso de personajes de la vida cultural británica.

Estos jugadores de ajedrez y su estudio preparatorio son un trabajo juvenil del artista 

 
FICHA TÉCNICA
CARL RANDALL
ESTUDIO PARA AJEDREZ, 1994
CARBONCILLO Y TIZA SOBRE PAPEL. 35 x 23 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR 

CHESS (AJEDREZ), 1994
ÓLEO SOBRE PAPEL. 150 x 100 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR


miércoles, 27 de marzo de 2024

AHOGADO, POR NEIL LAWSON BAKER


Stalemate (ahogado) es un proyecto de escultura pública del inglés Neil Lawson Baker (1938-2022).

El artista dijo que la obra fue concebida durante su proceso de divorcio, por lo que el ahogado era una sensación muy vívida que tenía en aquel momento. El plan era vender el proyecto a alguna ciudad que fuese a albergar un campeonato del mundo de ajedrez. El tablero carece de piezas porque el artista quería componer una posición real de ahogado y añadir trebejos que aludieran a la imagen corporativa del patrocinador.

Curiosamente, Lawson Baker no se dedicó al arte hasta cumplir los setenta años de edad. Antes desarrolló una carrera como odontólogo durante más de cuarenta años. ¡Nunca es tarde para el arte!

FICHA TÉCNICA
STALEMATE (TABLAS POR AHOGADO), 1994
MADERA. 40 x 25 x 15 cm.
COLECCIÓN DEL ARTISTA

 

martes, 26 de marzo de 2024

DICE QUE ESTOY MEJORANDO


Al contrario que la imagen de ayer, este Él dice que estoy mejorando de Daniel Levine parece más fácil de interpretar. Un padre y un hijo, el progenitor alaba los avances del niño en el juego. Pero si miramos más allá la cosa se complica. ¿Qué está pasando en el tablero? ¿Está el niño pintando de colores los escaques o, al contrario, está pintándolos de negro?

FICHA TÉCNICA
DANIEL JOSEPH LEVINE
HE SAYS I'M GETTING BETTER (ÉL DICE QUE ESTOY MEJORANDO), 2019
CARBONCILLO, PASTEL, PAPEL DE CALCO SOBRE MASONITA . 30 x 40 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

lunes, 25 de marzo de 2024

DANIEL JOSEPH LEVINE


En su página web el artista Daniel Joseph Levine hace la siguiente declaración:
Mi trabajo trata sobre el aislamiento, los sueños y la naturaleza poco fiable de los recuerdos. 
Una obra inquietante, con personajes, como no podía ser menos dada la declaración de intenciones precedente, solitarios y entregados a actividades extrañas y poco discernibles. Con unos títulos que no hacen sino añadir misterio a las composiciones.

No me gusta recurrir en exceso a la écfrasis para hablar de cuadros, pero no se me ocurre una mejor aproximación en este caso. 

Un interior por el que parece discurrir un curso de agua, que termina embalsándose y sirviendo de abrevadero a un par de aves (¿palomas, cuervos?) mientras son observadas por un niño, que aparece semiescondido  detrás de un tabique, es el perturbador preámbulo de la escena principal. 

Esta nos muestra a una persona que juega al ajedrez sentado a una mesa mientras fija una sombría mirada en un punto indeterminado situado fuera del cuadro. Mientras dos extrañas figuras se asoman por una ventana rematada en un arco de medio punto. Una de las figuras se inclina sobre el tablero hasta llegar a apoyar los antebrazos sobre él.

Solo aquí arriba es el título de la obra. ¿Solo? ¿No son pues las otras figuras que lo acompañan reales? ¿Acaso son el fruto de su imaginación? Es un tópico decir que frente al tablero llega un momento en que el principal rival somos nosotros mismos. Nuestros miedos, nuestras limitaciones. ¿Son acaso los personajes que acompañan a nuestro jugador la representación de sus temores. Difícil decirlo.


FICHA TÉCNICA
ALONE UP HERE (SOLO AQUÍ ARRIBA), 2020
ACRÍLICO, GOUACHE Y CARBONCILLO SOBRE CARTÓN
COLECCIÓN PARTICULAR

domingo, 24 de marzo de 2024

DÉCONSTRUCTION


Déconstrction es un cortometraje de Fabrice Cilpa que explora en mundo de las relaciones de pareja. Montado a base de planos fijos, nos cuenta la historia de un trío. En un impersonal apartamento, ubicado en un barrio impersonal, una pareja desarrolla una serie de acciones cotidianas. Hacen el amor, dedican tiempo a la higiene personal, preparan y toman el desayuno, escuchan la radio, ven videos en la televisión, fuman en el balcón (él).

Los personajes no hablan entre sí, aunque unos subtítulos nos muestran un diálogo entre ellos en los que se preguntan por la fidelidad, el fin del deseo, los cambios que el tiempo produce en las personas.

La presencia de un tercer servicio de mesa nos anuncia que un invitado va a llegar. Se prepara la comida y después el hombre y el invitado juegan una partida de ajedrez mientras la mujer come una manzana. Los personajes intercambian miradas significativas entre sí mientras se disputa la partida. Después del juego, se muestran imágenes similares hasta que la ausencia de un cepillo de dientes sobre el lavabo nos descubre que el hombre se ha quedado solo en el apartamento.

Fabrice Cilpa practica un cine alternativo en el que busca retratar a la gente en su entorno cotidiano. Sus obras traslucen una visión melancólica de la vida. También es fotógrafo especializado en fotografía callejera, campo en el que sigue los mismos presupuesto estéticos que en su cinematografía. Es el fundador y editor de Life is Scene, una cuenta dedicada a difundir el trabajo de fotógrafos callejeros no profesionales.

El cortometraje al completo puede verse aquí.

FICHA TÉCNICA
FABRICE CILPA
DÉCONSTRUCTION
LES FILMS DU MÉPRIS, 2008

sábado, 23 de marzo de 2024

GÉRARD COCHET

Además de su carrera como pintor, de la que vimos un ejemplo ayer, Gérard Cochet fue también un reputado ilustrador.

A continuación, dos ejemplos de su trabajo en una bella edición de El sobrino de Rameau, de Denis Diderot. Publicada en 1951 por Les Médecins Bibliophiles. Veinticinco fueron las puntas secas que Cochet creó para esta obra. La portada y una de las ilustraciones del interior hacen referencia al ajedrez.

Diderot describe así en este libro el ambiente del café de la Regencia:
Si el tiempo es demasiado frío, o demasiado lluvioso, me refugio en el café de la Regencia; allí me distraigo viendo jugar al ajedrez. París es el lugar del mundo, y el café de la Regencia es el lugar de París, donde mejor se juega a este juego. En casa de Rey es donde se enfrentan: Legal, el profundo, Philidor, el sutil, el sólido Mayot; donde se ven las jugadas más sorprendentes, y se oyen las frases más absurdas; pues si bien se puede ser una persona inteligente y gran jugador de ajedrez, como Legal, se puede ser también un gran jugador de ajedrez y un necio, como Foubert y Mayot.

                     Citamos por la edición de Nórdica, traducida por Ana Mª Padrón. 

El sobrino de Rameau. Nórdica Libros, Madrid, 2008.





FICHA TÉCNICA
DENIS DIDEROT
LE NEVEU DE RAMEAU
POINTES SÈCHES DE GÉRARD COCHET
LES MÉDECINS BIBLIOPHILES. PARIS, 1951



viernes, 22 de marzo de 2024

GÉRARD COCHET


Gérard Cochet (1880-1869) fue un pintor y grabador francés. Se le vincula con el grupo conocido como la Jeune Peinture Française (la joven pintura francesa) un grupo de artistas surgidos después de la I Guerra Mundial que defendieron un arte figurativo que se situaba a medio camino entre la pintura academicista y la vanguardia. Poco doctrinarios y sin líderes reconocidos, fueron muy receptivos a distintas corrientes e influencias. El movimiento tuvo vigencia en Francia entre 1910 y 1940. Nunca han gozado del interés de la crítica, aunque últimamente se intenta revalorizarlos.

FICHA TÉCNICA
GERARD COCHET
LES JOUEURS D'ÉCHECS (LOS JUGADORES DE AJEDREZ), 1947/8
ÓLEO SOBRE TABLA. 83 x 100 cm.
CENTRO POMPIDOU

jueves, 21 de marzo de 2024

HERNÁN BAS


Estadounidense de origen cubano, Hernán Bas (1978) es el autor de esta Partida de ajedrez accidental. Bas afirma que sus influencias provienen de la literatura del siglo XIX, singularmente del decadentismo y del simbolismo. 

Presenta composiciones complejas, protagonizadas habitualmente por hombres jóvenes


FICHA TÉCNICA
HERNÁN BAS
THE ACCIDENTAL CHESS GAME (2015)
ACRÍLICO, LÁPIZ DE COLORES, TIZA Y PASTEL SOBRE PAPEL. 76,2 x 55,9 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 20 de marzo de 2024

EQUINOCCIO DE PRIMAVERA


Acaba de entrar el equinoccio de primavera en el hemisferio norte.

Lo celebramos con esta foto de mohenwuchen.
 

martes, 19 de marzo de 2024

OREST VEREISKY


Una obra del artista soviético Orest Vereisky (1915-1993) que muestra al cantante, actor, activista político y exjugador de fútbol americano Paul Robeson (1898-1976) analizando con su hijo, Paul Jr., una partida entre Botvinnik y Smyslov.

Sirvió como ilustración de un relato del escritor soviético Boris Polevoy (1908-1981) titulado Joe Hill's Sunday Afternoon, sobre el activista político y compositor de igual nombre, ejecutado en 1915. Robeson, y Joan Baez, es el interprete más conocido de la canción Joe Hill, compuesta en su honor.

lunes, 18 de marzo de 2024

BAILA PRIMERO, PIENSA DESPUÉS


Foto fija del film Dance First (James Marsh; 2LE Media, 2013), una biopic sobre Samuel Beckett, a quien interpreta Gabriel Byrne. En un paseo por las calles de París, Beckett pasa por delante de unos carteles que anuncian una exposición con el título de Les échecs dans L'Art (El ajedrez en el arte).

Hay otra relación con el ajedrez en la película, un tanto forzada, lo admito, pero relación al fin y al cabo. Hacia el final de la película Beckett se recuerda a sí mismo que una vez dijo a un alumno «baila primero, piensa después». Un consejo vital opuesto a lo que el propio Beckett había hecho con su vida. 

La frase me ha recordado el título de un libro de ajedrez de Willy Hendriks editado en 2012, muy anterior, pues, a la película, que reza Move first, Think Later (la versión española decidió no apear el tratamiento y tituló Juegue primero, piense después. La casa del ajedrez. Madrid, 2017). Curiosamente, el ánimo del libro es similar al consejo que Beckett dio a su alumno. ¿Casualidad?

domingo, 17 de marzo de 2024

AMADEO I, POR GALLEGO Y REY


Los humoristas José María Gallego (1955) y Julio Rey (1955), Gallego & Rey es su nombre de lápiz, realizaron entre 2000 y 2002 una serie de ilustraciones sobre la Historia de España para la Sociedad Estatal Correos y Telégrafos que sirvieron para la emisión de distintos sellos postales. 

El dedicado al breve pero turbulento reinado de Amadeo I de Saboya (1871-1873) representa al desdichado rey rodeado de amenazadoras piezas negras, entre las que se adivinan carlistas, borbónicos y republicanos. 

Amadeo se despidió de su cargo con un intento de definición de España: «no entiendo nada. Esto es una jaula de locos».

sábado, 16 de marzo de 2024

LA MÁQUINA DE PENSAR, DE JACQUES FUTRELLE

Jacques Futrelle (1875-1912) fue un periodista y escritor de novelas policíacas y de misterio  norteamericano. Su fama se cimentó en las obras protagonizadas por el detective profesor Augustus S. F. X. Van Dusen, eminencia científica en varias ramas del saber, conocido en el siglo como «la máquina de pensar». Van Dusen protagonizó una novela y al menos cuatro colecciones de cuentos que obtuvieron bastante éxito, aunque hoy en día están prácticamente olvidadas. En español, no ha tenido demasiada fortuna y son pocas las ediciones existentes.

El método de trabajo del profesor Van Dusen consiste en la rigurosa aplicación de la lógica a los hechos que tiene que investigar. Como suele ser habitual en este tipo de literatura, el superdotado detective va acompañado de un amigo notablemente obtuso (Sherlock Holmes y Watson; Hércules Poirot y el capitán Hastings; Pepe Carvalho y Biscúter) para que destaque más la inteligencia del protagonista. En el caso de Van Dusen es el periodista Hutchinson Hatch, reportero del ficticio diario The Daily New Yorker, quien narra, además, las aventuras.

En la gestación literaria del personaje, el ajedrez tuvo una importancia decisiva. Veamos cómo fue.

En El enigma de la celda 13, la primera aparición del profesor Van Dusen (The Problem of Cell 13; publicado entre el 30 de octubre y el 5 de noviembre de 1905 en el periódico Boston American), se cuenta como se había ganado su apodo.

El mundo entero había tenido noticias de la existencia del profesor Van Dusen bajo el sobrenombre de La máquina de pensar. Se trataba de un apodo que le había dado la prensa con ocasión de una notable exhibición de ajedrez; demostró que alguien totalmente ajeno al juego podía, por la fuerza de la lógica inevitable, vencer a un campeón que había dedicado toda una vida a su estudio. «¡La Máquina de pensar!» Tal vez ese apodo lo describiera mejor que todos sus títulos, porque pasaba semana tras semana, mes tras mes, en el retiro de su pequeño laboratorio, del que habían surgido pensamientos que asombraron a los científicos y conmovieron profundamente al mundo entero.

Futrelle debió pensar que este párrafo merecía un ulterior desarrollo. Lo hizo en el cuento La máquina pensante (The Thinking Machine. Associated Sunday Magazines. Minneapolis, 2 de septiembre de 1906), donde el ajedrez no queda precisamente en buen lugar.

Van Dusen estaba acostumbrado a la polémica, aunque con el paso del tiempo todas sus afirmaciones, por más irreverentes, heterodoxas o disparatadas que parecieran, se revelaban ciertas. Pese a ello, cuando un comentario casual, hecho delante de un aficionado al ajedrez, trascendió, el mundo del ajedrez se alborotó. Veamos lo que dijo:

—El ajedrez es una vergonzosa perversión de las funciones cerebrales —declaró el profesor Van Dusen con su voz siempre irritada—. Es una pura pérdida de tiempo. Mayor si cabe porque posiblemente sea el más difícil de todos los problemas abstractos fijos. Por supuesto se resuelve mediante la lógica. La lógica resuelve cualquier problema, no la mayoría, sino cualquier problema. Un conocimiento profundo de sus reglas permitiría a cualquiera derrotar a los mejores jugadores de ajedrez. Sería inevitable, tan inevitable como que dos y dos son cuatro, no algunas veces sino siempre. Yo no sé ajedrez porque nunca hago cosas inútiles, pero con unas horas de adecuada instrucción podría derrotar a un hombre que ha dedicado su vida a ello. Su mente está constreñida a la lógica del ajedrez. La mía no; la mía emplea la lógica en su más amplio espectro.

Cuando el aficionado al ajedrez le habló de las innumerables combinaciones posibles en ajedrez, Van Dusen confesó que no sabía nada del juego, pero se reafirmó en su pretensión:

...sostengo que un verdadero lógico puede derrotar al experto en ajedrez mediante las puras reglas mecánicas de la lógica. Me tomaré un tiempo para estudiarlo, me familiarizaré con los movimientos de las piezas y le derrotaré para convencerle.
Poco después, se reunieron en Boston los veinticinco mejores jugadores de ajedrez del mundo. Se acordó que Van Dusen se enfrentaría al ganador. Este fue Tschaikowsky, el campeón del mundo ruso, quien detentaba la corona desde hacía seis años. El desarrollo de la partida fue como sigue:
El ruso sonrió al sentarse a la mesa de ajedrez. Tenía la impresión de estar siguiendo la corriente a un loco. Los demás maestros estaban agrupados cerca de él, curiosamente expectantes. El profesor Van Dusen comenzó la partida con un gambito de dama. Después de la quinta jugada, realizada sin la menor vacilación, la sonrisa abandonó el rostro del ruso. En la décima, los maestros se revolvieron inquietos. El campeón ruso se jugaba ahora el honor. La decimocuarta jugada del profesor Van Dusen fue torre de rey cuatro dama.

—Jaque —anunció.

Tras estudiar detenidamente el tablero, el ruso protegió su rey con un caballo. El profesor Van Dusen tomó nota de la jugada y se reclinó en su silla con las puntas de los dedos juntas. Sus ojos se apartaron del tablero y estudiaron soñadoramente el techo. Durante al menos diez minutos nada se oyó, no hubo movimiento alguno:

—Mate en quince movimientos —dijo en voz baja.

Cabe imaginar el asombro de los espectadores cuando se comprobó la veracidad del anuncio. El campeón ruso, anonadado, solo acertó a decir: 

—¿Nunca había jugado al ajedrez? —le preguntó.

—Nunca.

—¡Mon Dieu! Usted no es un hombre, es un cerebro, una máquina, una máquina de pensar.

—Es un juego de niños —dijo bruscamente el científico.

Hutchinson Hatch escuchó las palabras de Tschaikowsky y tituló con ellas su articulo para The Daily New Yorker. A partir de entonces el profesor Augustus S. F. X. Van Dusen fue conocido como «la máquina de pensar».

Una edición de relatos de Jacques Futrelle editada en inglés por Hachette India en 2023

Futrelle falleció en el hundimiento del Titanic, después de negarse a ocupar un puesto en uno de los botes salvavidas en beneficio de su esposa, la también escritora Lily May Peel.

Cubierta de una edición alemana de 2022 por la editorial Molino


viernes, 15 de marzo de 2024

JUEGOS REALES DE DANIEL MERRIAM







Royal Games es una serie de seis dibujos de Daniel Merriam (1963) de 38,1 por 35,56 cm. realizados a lápiz sobre papel que representan los trebejos del ajedrez.

De Merriam ya publicamos su obra El estratega

jueves, 14 de marzo de 2024

JAQUE MATE REAL


Viñeta de Malagón publicada el 13 de julio de 2020 en la revista CTXT (Contexto y acción). Posteriormente, el 5 de agosto de 2020 se volvió a publicar para ilustrar un artículo de Luciano G. Egido de título Del rey abajo, ninguno (tal si fuere Francisco de Rojas Zorrilla), en el que se cuestiona la institución monárquica.

miércoles, 13 de marzo de 2024

ARTURO COMAS

Arturo Comas (1982) es un artista conceptual español que se mueve tanto en el territorio de la poesía objetual y visual como en el de las instalaciones o el videoarte. 

En su página web, Comas afirma que su trabajo se basa en la observación de los objetos para luego subvertir la lógica que subyace en ellos y generar propuestas que juegan con su verosimilitud y ponen en entredicho su funcionalidad, su utilidad o su sentido. La idea última es provocar una reflexión sobre lo útil, sobre el sentido de lo que hacemos en la vida cotidiana, que a veces es tan absurdo como las obras que nos propone el artista.

A continuación 4 propuestas para ajedrez. Nuevos tableros en los que se pueden desarrollar nuevos juegos.








martes, 12 de marzo de 2024

TOLSTÓI vs GOLDENWEISER


Alexander Viktorovich Moravov (1878-1951) fue un pintor ruso/soviético que en 1909 pasó unos días en Yásnaia Poliana, la casa de Lev Tolstói, invitado por la esposa de este para pintar el retrato del escrito rusoDurante su estancia, Moravov también realizó un dibujo de Tolstói jugando al ajedrez contra su íntimo amigo, el pianista Alexander Goldenweiser. 

Goldenweiser escribió un libro sobre su relación con Tolstói en el que da cuenta de la pasión del escritor por el ajedrez. En él dice que Tolstói afirmaba que no se cansaba jugando al ajedrez sino que, al contrario, se relajaba mentalmente. Sostenía que esto era porque el ajedrez recurre a áreas del cerebro distintas a las empleadas en la actividad literaria.

FICHA TÉCNICA
ALEXANDER VIKTORIOVICH  MORAVOV
TOLSTÓI Y GOLDENWEISER JUGANDO AL AJEDREZ (1909)
CARBONCILLO SOBRE PAPEL. 12 x 9 cm.
MUSEO NACIONAL RUSO DE LA MÚSICA

lunes, 11 de marzo de 2024

¡IDIOTA, CRETINO!

Una viñeta publicada en el número 789 de L'Italia Scacchistica en julio de 1971. La caricatura está firmada con las iniciales FD, pero no he logrado averiguar quién se esconde detrás de esas letras. Cualquier ayuda será bienvenida.


Poco tiempo después, en el número 800 (junio de 1972), el iracundo rey vuelve a la carga contra el pobre jugador.


No es culpa vuestra, mis valientes. Es de él, que es un cretino.

domingo, 10 de marzo de 2024

MILOMIR KOVAČEVIĆ. GENS UNA SUMUS

Milomir Kovačević (1961), llamado Strašni (El terrible) por el coraje demostrado en su trabajo, es un fotógrafo bosnio que documentó desde dentro el terrible sitio de Sarajevo (1992-1996). Durante lo peor del asedio, Kovačević salía a la calle para retratar la ciudad y su gente. Para documentar la enorme tragedia y el drama sufrido por sus habitantes.

En 1995 se traslada a París. Sin dinero ni trabajo, Kovačević deambulaba por las calles y se detenía con frecuencia a ver a los jugadores callejeros de ajedrez. Un día, uno de ellos llamado Pepito (su retrato es el que encabeza esta nota) le invita a jugar: como es costumbre, el que pierde se levanta y deja su sitio a otro jugador. Kovačević no lo hace mal y poco a poco va haciéndose amigo de estos jugadores callejeros y ganando su confianza.

Esta circunstancia personal está en la raíz de los que es Gens una sumus (somos una sola familia, el lema de la Federación Internacional de Ajedrez), la primera serie fotográfica realizada por Milomir en Francia. Durante un periodo de dos años, el fotógrafo bosnio retrató a unos ciento veinticinco jugadores callejeros de ajedrez de más de setenta nacionalidades distintas. Entre ellos hay de todo: emigrantes, legales y sin papeles; estudiantes; personas sin hogar...

Kovačević reflexiona amargamente sobre el hecho de que tanta gente de estatus sociales y procedencias tan distintas puedan convivir en paz, mientras que en Bosnia, mucho más parecidos unos a otros, se hubiera desatado el horror. Concluyó que podía tener algo que ver con el ajedrez. Donde lo único que importe es jugar.

GENS UNA SUMUS









sábado, 9 de marzo de 2024

IRINA POPOVA



Irina Popova (1956) es una pintora rusa. Las obras que mostramos son las partes exteriores de un tríptico titulado Metamorfosis que participó en un concurso bajo el lema «La naturaleza muerta como género en desarrollo». 

El concurso se convocó para conmemorar el centésimo cuadragésimo aniversario del nacimiento del pintor soviético Piotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956). A los participantes se les propusieron cinco objetos: una naranja, un sombrero, una jarra , un tablero de ajedrez y una servilleta blanca. Con estos elementos, los participantes debían componer el cuadro.

No he podido encontrar la pintura central del tríptico, solo una declaración de la artista en el sentido de que reflejaba el enfrentamiento, la comunicación y el juego.

Irina Popova practica una pintura figurativa, realista, muy relacionada con la vida cotidiana.

FICHA TÉCNICA

IRINA POPOVA
Игра (EL JUEGO), 2016
ÓLEO SOBRE LIENZO. 80 x 90 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

Интроверт (INTROVERTIDO), 2016
ÓLEO SOBRE LIENZO. 60 x 80 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

viernes, 8 de marzo de 2024

JAMES JONES POR JILL KREMENTZ


El escritor James Jones (1921-1977), autor de From Here To Eternity («De aquí a la eternidad») y de The Thin Red Line (La delgada línea roja), entre otras, en París fotografiado por Jill Krementz (1940).

En 2020, la fotógrafa norteamericana reunió una colección de retratos en las que aparecían las camas de  los retratados para el New York Social Diary. El retrato de Jones es uno de ellos.

jueves, 7 de marzo de 2024

IGOR LAZAREV. EL AMOR DE LAS TRES NARANJAS


Para esta obra, el pintor Igor Lazarev (1962), del que ya hablamos hace tiempo, ha elegido como fuente iconográfica la ópera de Sergei Prokofiev El amor de las tres naranjas, estrenada en Chicago el 30 de diciembre de 1921 y que hace el opus 33 de la producción del compositor.

El argumento nos habla de un príncipe sumido en la melancolía al que solo puede salvar la risa, pero todos los esfuerzos por hacerle reír son baldíos. Inesperadamente, un día una temible bruja tropieza y cae al suelo y el príncipe ríe. La bruja, enfurecida, lanza un hechizo sobre él. Maldito, debe ir en busca de tres naranjas, gigantes y encantadas, en las que habitan tres princesas. En el amor de una de ellas estará la solución.

El libreto está inspirado en una obra teatral dieciochesca, en la tradición de la comedia del arte, de idéntico título. Su autor, Carlo Gozzi, se inspiró a su vez en una recopilación de cuentos de hadas realizada por Gian Alesio Abbattutis (seudónimo de Giambattista Basile) en el siglo XVII. A Abbatuttis se le atribuye ser el primero en emplear la palabra ogro para designar a los seres gigantescos y malvados que pueblan los miedos infantiles.

Por lo que he podido ver en el libreto publicado en Kareol, no hay nada de ajedrez en la ópera, aunque sí abundan las referencias a distintos juegos, especialmente de cartas. Eso no quita para que en alguna representación se haya recurrido al ajedrez como elemento decorativo.


FICHA TÉCNICA
IGOR LAZAREV
Любовь к трём апельсинам (El amor de las tres naranjas)
80 X 40 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 6 de marzo de 2024

EL MUNDO DESLUMBRANTE, DE SIRI HUSTVEDT

Una mención al ajedrez en la compleja novela de Siri Hustvedt El mundo deslumbrante. Una reflexión sobre el mundo del arte, la estética, la percepción, la mixtificación... desde una perspectiva feminista.

Los chicos de los laboratorios y algunos de sus adláteres de la filosofía analítica muestran una actitud reverencial ante la máquina sagrada que procesa información a una velocidad cada vez mayor, que juega bien al ajedrez, pero que traduce tan mal de un idioma a otro que causa dolor, y que no siente nada en absoluto.

La protagonista de la novela está comentando la teoría computacional de la mente que defiende que esta funciona de una forma muy similar a un ordenador, procesando símbolos a través de unas reglas.

FICHA TÉCNICA
SIRI HUSTVEDT
EL MUNDO DESLUMBRANTE
SEIX BARRAL. BARCELONA, 2024
TRADUCCIÓN DE CECILIA CERIANI

martes, 5 de marzo de 2024

TEENY vs MARCEL


Copia de contacto de un negativo de 6 x 6 de Man Ray en el que aparecen Teeny y Marcel Duchamp jugando al ajedrez en Cadaqués en 1968.

Los Duchamp estuvieron en la localidad catalana desde julio hasta el 20 de septiembre de ese año. Es bien sabido que entre los rituales diarios de Marcel en Cadaqués estaba acudir al bar Melitón a jugar al ajedrez. Esta fotografía de Man Ray nos muestra que también jugaba en casa y demuestra que la afición de Duchamp por el ajedrez duró hasta su muerte. El artista francés fallecería el 1 de octubre de ese mismo año.

Por su parte, Alexina «Teeny» Duchamp era tan aficionada al ajedrez como su marido, fue miembro del Marshall Chess Club y también habitual del bar Melitón.


lunes, 4 de marzo de 2024

PAVEL TITOVICH

Pavel Titovich (1984) es un fotógrafo ruso que trabaja fundamentalmente con técnicas tradicionales en blanco y negro. Sobre todo ambrotipos, cianotipias y otras impresiones nobles. Lógicamente, su sistema de trabajo es analógico. Aunque los temas también son tradicionales (retratos, desnudos) su aproximación es novedosa, con composiciones muy estudiadas e iluminadas cuidadosamente.

Entre los años 2013 y 2014, Titovich creó una serie titulada Ajedrez, realizada con cámaras de formato medio y positivada en blanco y negro, en la que una serie de modelos desnudos personifican las distintas piezas del ajedrez. 

La serie consta de diez fotografías, lo que no casa bien con el número de trebejos del ajedrez, ya que las piezas por bando son seis; dieciséis en total, si contamos las repetidas. Rey y dama parecen fácilmente identificables, también un caballo y algunas que parecen «peonas». Con el resto, hay que echar mano de la imaginación.